Арт-парк
«Таврида»

Этот арт-объект олицетворяет каждого из нас, кто ищет вдохновение перед новым свершением. Основа концепции – важность для творца не только созидания, но и глубокой личной рефлексии, без которой невозможен настоящий творческий процесс. Инсталляция высотой 15 метров, состоящая из 4500 деталей, установлена на берегу моря. Она выполнена из полированных металлических прутьев, ночью предусмотрена подсветка.

Как часто человек погружается в себя? Что заставляет его созидать, вкладывать в каждое свое уникальное творение все материальные и духовные ресурсы? Что нового он может открыть? По мнению автора, без глубокого внутреннего анализа нельзя представить себе качественный творческий процесс, ощутить готовность к новым свершениям и подвигам.

Автор: Сергей Паукер-Бравин, художник и сценограф. 2019 г.

«Юла» – это результат совместного творчества участников воркшопа арт-парка. У юлы необычное формообразование, поэтому, когда она совершает повторяющиеся движения, внешняя оболочка зрительно не меняется, зато внутри объема концентрируется масса энергии.

Арт-объект «Юла» – это скульптура, концепция которой основана на преобразовании энергии вращения юлы. В то время, когда юла совершает повторяющиеся движения и ее внешняя оболочка зрительно не меняется, внутри объема концентрируется масса энергии. Форма стремится разбиться на составляющие, разлететься в пространстве и охватить недоступные ранее пределы. Момент «большого взрыва» или «энергетического танца», длящийся миллисекунды, застывает в пространстве-времени, демонстрируя потенциал к дальнейшим метаморфозам.

«Юла» говорит о том, что оболочка ничего не значит. Всё на земле приходит в движение благодаря энергии. Участники «Тавриды» – это источник энергии творчества и созидания, который ведёт мир к будущему. А «Юла» – лишь фиксация того краткого мига «большого взрыва», когда создаётся новая вселенная.

Авторы: творческое объединение участников воркшопа 2020 года, в которое вошли: Тимур Байгузин, Валерия Андреева, Алексей Смирнов, Ирина Михейшина, Валерия Подакова, Мария Харченко, Дарья Сетевинец. Воркшоп проходил под руководством экспертов – художника Романа Ермакова и руководителя мастерской «Механические Деревянные Шестеренки» Чеслава Швайкова. В создании скульптуры также приняли участие: Мария Ашарина, Олег Бравов, Николай Воробьев, Егор Давидович, Артем Ефимов, Кирилл Костеев, Михаил Кузьмичев, Артур Лукьянов, Майя Пайкина, Дарья Пурисова и Мария Четверикова. 2020 г.Ночное освещение: Анастасия Приходько, Елена Васильева («Лаборатория света»).

«Ассоль» – это фигура девушки, созданная по образу знаменитой героини произведения «Алые паруса» Александра Грина. По словам автора арт-объекта, в этой работе он старался передать нежный образ Ассоль, ее мечты и надежды, стремился воплотить из грубого металла ажурный силуэт девушки, растворенный в облаках. С одной стороны, хрупкая иллюзорность мечты, с другой – надежда и неумолимая уверенность в своем будущем счастье. Она сделана из металла, ее высота – 13 метров, есть внешняя подсветка.

Арт-объект «Ассоль» – это символ веры в мечту. Ассоль, ожидающая своего Грея, плывущего к ней на корабле под алыми парусами, была фантазеркой, и ее мечты воплотились в реальность благодаря неизменной вере и стойкости духа. Помимо этого, «Ассоль» связана с другим арт-объектом – «Человеком, смотрящим в море». Они установлены рядом и смотрят не только вдаль, но и друг на друга.

Автор: Сергей Паукер-Бравин, художник и сценограф. 2020 г. Световое оформление: COLLAB. 2020 г.

«Там-Там» – это символ пульсирующей жизни, наполненной светом. Днем он рассеивает солнечные блики, отражая небесную гладь, а ночью сияет подобно луне. Арт-объект создан участниками воркшопа под руководством экспертов из мира современного искусства.

Каждый посетитель арт-парка может сыграть на барабане и создать собственный ритм, звучащий среди моря и облаков. Это «сердцебиение» «Тавриды», которое для каждого участника проектов арт-кластера звучит уникально, по-особенному, так, как слышит именно он. Любое творчество идет от сердца, и «Там-Там» – это олицетворение источника творчества и вдохновения.

Авторы: творческое объединение «Кешью» – участники воркшопа 2020 г. Члены команды: Алена Албутова, Иннокентий Галченко, Антон Костин, Даниил Журавлев, Алексей Лазарев, Арина Четина, Ольга Щербакова, Николай Меркулов, Наталья Данилова, Даниил Кирюхин, Кирилл Пастушенко, Павел Киприянов, Леся Дудик, Ульяна Серкова, Виктория Рубан. 2020 г.

На первый взгляд, что может быть проще, чем морская ракушка? Но вы удивитесь тому, сколько разноплановых смыслов несет в себе этот прекрасный моллюск. Месторасположение «Ракушки» на побережье играет особую роль, так как концепция арт-объекта основана на морских мотивах. В фигуре можно найти множество аллегорий.

Первое, что приходит на ум, – это, конечно, ассоциации с морской романтикой и летом. Также считается, что ракушка – символ древности и красоты, плодородия и изобилия, богатства и удачи. Когда-то ее использовали в качестве денег, а перламутр с поверхности − в качестве материала для изготовления предметов искусства и ювелирных украшений. Но основной смысл в том, что в любой, даже в самой обычной ракушке скрывается настоящая жемчужина, олицетворяющая рождение новых идей. Арт-объект «Ракушка» – это фигура из композита с жестким покрытием из эпоксидной смолы. Внутри ракушки есть пространство, в котором может находится 3-4 человека.

Автор: Сергей Паукер-Бравин, художник и сценограф. 2020 г. Световое оформление: COLLAB. 2020 г.

«Стоунхендж» из промышленных бочек – «лист» для творчества всех желающих. Это ирония над осквернением памятников архитектуры, своеобразный монумент пострадавшим объектам культуры и искусства.

В 2019 году на фестивале «Таврида – АРТ» объект стал своеобразным полотном для творчества. Зрители и участники арт-кварталов расписали бочки строчками из поэмы «Руслан и Людмила» великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2019–2020 гг.

Арт-объект «Феникс» – это фигура птицы из металла. В темное время суток с помощью яркой подсветки возникает иллюзия пламени, из которого феникс взлетает. Концепция арт-объекта основана на историческом опыте нашей страны, пережившей и периоды разрушения, и этапы восстановления. «Феникс» символизирует возрождение и вечную жизнь, завоевание новых высот и горизонтов.

В древности люди верили, что в случае появления птицы-феникса в видении или во сне стоит в ближайшее время ожидать великое событие, которое значительно повлияет на дальнейшую жизнь. Арт-объект «Феникс» олицетворяет возрождение, преображение, постоянное развитие, стремление к новому и высшему. «Феникс» – это арт-объект, который напоминает участникам проектов арт-кластера «Таврида», что все невзгоды можно преодолеть, и вселяет уверенность в яркое и светлое будущее.

Автор: Сергей Паукер-Бравин, художник и сценограф. 2020 г. Световое оформление: COLLAB. 2020 г.

«Культурный слои» − многофункциональная площадка, органично встроенная в природный рельеф арт-парка «Таврида». Арт-объект может быть использован как сцена, амфитеатр, место отдыха, встреч и душевных разговоров. Пикселизированная форма − отсылка к каменистому и многоуровневому ландшафту. Творческая задумка автора отсылает нас к мысли, что неважно, на какой высоте «культурного слоя» ты находишься, − «Таврида» объединяет всех креативных ребят из разных команд и городов в одном пространстве и дает равные возможности каждому.

Автор: Бюро «Космос». 2019–2020 гг. Световое оформление: COLLAB.

«Маяк» посвящен основателям новой территории. В основе арт-объекта установлен оригинальный якорь, найденный на территории Балаклавы, как символ того, что «Таврида» здесь навсегда. В оформлении «Маяка» использованы узнаваемые элементы архитектуры Крыма: греческие колонны, турецкие арки и элементы Генуэзской крепости.

Маски, расположенные в верхней части объекта, смотрят во все стороны света, а модель земного шара – это символ мира. Дополняет композицию копия скульптуры 50-х годов «Девушка-геодезистка» времен бума развития Крыма. При строительстве «Маяка» была найдена капсула времени с пожеланиями будущим потомкам от участников археологической экспедиции советского периода. Слова из записки «Хочу быть первым и буду» стали неофициальным лозунгом участников форума «Таврида» в 2019 году

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2019 г.

«Таврический поток» – это арт-объект в виде спирали. За счет этого зрители могут двигаться двумя потоками: по самому тоннелю и с его наружной стороны, по открытой тропе. Идея создания арт-объекта появилась в результате исследования мест силы со всего света. Участники воркшопов арт-парка вместе со специалистами из различных научных и социокультурных дисциплин разработали место творческой силы «Тавриды», где каждый может почувствовать гармонию единения с пространством и с самим собой, зарядиться энергией.

«Таврический поток» задумывался для того, чтобы подарить каждому зрителю детское ощущение радости и чуда, которое, к сожалению, со временем мы перестаем замечать. Внутри тоннель наполнен игрой света, цветными бликами солнечных зайчиков и множеством удивительных звуков. Все это волшебство создается при помощи цветных стекол, системы зеркал и музыкальных инструментов, встроенных в стены тоннеля: ксилофонов, колокольчиков и других инструментов, улавливающих музыку ветра. В сердце спирали, на возвышении, находятся трубы ветрового органа. Они имеют свое неповторимое глубинное звучание, которое появляется при движении потоков воздуха, – этот звук являет собой дыхание природы, голос «Тавриды», наполненный ее силой и энергией.

Авторы: команда Артели свободных художников (кураторы: Саша Чурилова, Мария Ершова) и творческое объединение участников воркшопа арт-парка, в которое вошли: Елизавета Барбасова, Александра Календарева, Федор Карпов, Наталия Мельник, Ксения Михайлова, Светлана Пудина, Майя Саед, Роман Фокин, Александра Харина, Анжела Чумичева, Вадим Мель. 2020 г.Ночное освещение: Анастасия Приходько («Лаборатория света»).

Арт-объект «Маски» – часть входной группы арт-кластера «Таврида», которая представляет собой арку с двумя масками. ужская маска – Аполлона, бога искусств, женская – Венеры, богини красоты. Вместе они являются символами изящества, культуры и таланта. С этой арки начинается вход на территорию творчества архитекторов, художников, сценаристов, актеров, дизайнеров и других представителей направлений творчества, которым посвящены школы арт-кластера «Таврида».

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2019 г.

«Барабан» – это своеобразный ритм вселенной. Но этот арт-объект не просто издает звук, все гораздо сложнее. Человек настукивает ритм, а «Барабан» записывает звук и преобразует его в ровную секвенцию. В зависимости от силы удара меняется тембр и проигрываются перкуссионные звуки. Звук сопровождается анимацией светодиодных модулей, расположенных по корпусу арт-объекта.

С наступлением темноты световая инсталляция автоматически активизируется с помощью фотоэлементов и запускается сценарий динамической подсветки, привлекающей внимание гостей арт-парка. В режиме ожидания арт-объект проигрывает звукоряд шума прибоя, не нарушая акустику природного ландшафта. При первом взаимодействии с барабаном начинает звучать эмбиентное звуковое полотно. В процессе ударов по барабану пользователь дополняет звучание собственным ритмом, состоящим из перкуссионных звуков одной тональности с подложкой.

Автор объекта и световое оформление: Studionova. 2020 г.

«Парус» представляет собой интерактивную инсталляцию, где каждый посетитель может попробовать «поймать» свой попутный ветер. Концепция арт-объекта основана на образах морской романтики из произведений Александра Грина и символизирует уверенность в будущих возможностях, которые появляются в результате вариативности выбора и креативности решений. Яркий и живой образ «Паруса» привлекает внимание посетителей арт-парка издалека, а его интерактивность и многофункциональность позволяют создать гармоничное место для отдыха.

Автор: ООО «Атлант Экспо». 2020 г.

Ласточкино гнездо – безусловный символ Крыма, а этот арт-объект – новое его прочтение из современных материалов. Концепция объекта сочетает в себе старое и новое: классические, исторические и индустриальные мотивы. Сам объект является площадкой для интерактивных инсталляций и мета-арт-объектом, то есть состоит из других арт-объектов. Здесь участники образовательных заездов и фестиваля «Таврида.АРТ» организуют творческие номера и перфомансы.

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2020 г.

Арт-объект «Башня» и конструктивные составляющие инсталляции образуют стилизованный орнамент кеми-обинской культуры, элементы которой были обнаружены при раскопках в Крыму в 1957 году археологом А.А. Щепинским. Холм для «Башни» служит также прекрасной смотровой площадкой, а сама «Башня» является самой удаленной инсталляцией арт-кластера «Таврида».

Автор: Бюро Megabudka. 2019 г.

«Светофор» – символ перекрестка творческих дорог. Образ арт-объекта напоминает металлическое дерево со светофорами вместо веток и листьев. Инсталляция имеет не только эстетическое значение, но и практическое. Принять решение порой не так просто, на помощь приходит его величество случай! Кто-то подбрасывает монетку, а участники проектов и гости арт-кластера используют «Светофор». Нужно лишь задать себе вопрос, на который можно ответить «да», «нет», «не знаю», а затем нажать на кнопку. Та надежда на конкретный сигнал, которая появится в душе, и будет искренним внутренним желанием. Что бы ни ответил светофор, важно верить в себя и свои силы.

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2020 г.

Огромная переносная магнитола выступает символом веселых вечеринок 80-х годов. За свою способность воспроизводить мощный бас магнитолы получили прозвище «бумбоксы». Винтажный «Бумбокс» – пространство для развлечения, релаксации и ностальгии. Все это возможно благодаря оборудованному месту ди-джея внутри арт-объекта. Остается лишь выбрать: танцевать у огромного бумбокса с одной стороны или релаксировать и наслаждаться пейзажами Крыма с другой.

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2019 г.

Арт-объект «Невидимая река» находится недалеко от основной тропы арт-парка, в низине. Такое расположение позволило создать не только выразительную инсталляцию, но и функциональную рекреационную зону. Инсталляция с силуэтами напоминает лодки и корабельные реи – они, как мираж, наполняющий реку жизнью, отпечаток прошлых и предчувствие будущих событий. Объекты будто оживляют сухое русло, создают ощущение полноводности.

Конструкция спроектирована так, что при взгляде сбоку ее элементы практически растворяются в ландшафте, а при изменении угла обзора начинают «мерцать», обретая четкую форму. «Харпы-лодки» подвешены в полуметре от земли и предполагают размещение внутри до 6 человек. Длина всей инсталляции составляет около 5 метров, высота – около 3 метров.

Авторы: Глеб Визель, промышленный дизайнер; Александр Уваров, дизайнер. 2019 г. Световое оформление: COLLAB. 2019–2020 гг.

Живописная фотозона располагается на склоне холма и находится в процессе постоянного преображения. Любой желающий может попробовать себя в роли граффитиста под кураторством художников, создать свой рисунок и сфотографироваться у обновленной фотозоны.

Автор: Анастасия Тимчук, художник арт-группы DAP (design architecture placement). 2020 г.

Арт-объект «Многогорка 2.0» наглядно демонстрирует, как холмистый рельеф можно превратить в место для активного и безопасного отдыха. «Многогорка 2.0» является символом творческого пути, постоянного движения и поиска, достижения намеченных высот. Живописный вид на море и холмы «Тавриды», а также яркие цвета объекта настраивают на нужный лад участников проектов и гостей арт-кластера.

Автор: Бюро Megabudka. 2019–2020 г. Исполнитель: «Студия 911».

Образ китов воплощает в себе параллель трех вечных стихий: воздуха, земли и воды. Словно вырастая из лона морских глубин, художник борется с естественной недосягаемостью постижения горных вершин. Только научившись свободно пребывать в присущей ему среде, он может осуществить переход к новой стихии.

Являясь точкой между нетленным и преходящим, киты олицетворяют путь творца. Путь постоянного внутреннего преломления, итогом которого становится истинное произведение искусства. Свободная мощь грации китов, сюрреалистично осмысленная автором проекта, создает неоднозначный визионерский контекст площадки. Ночью − ансамблевые световые точки, а днем − броские, но вместе с тем воздушные конструкции.

Арт-объект «Друза» представляет собой скопление случайно выросших форм, похожих на кристаллы, на едином основании. В минералогии такое явление называется друза. У всех кристаллов свое направление, и оканчиваются они прозрачной цветной гранью. Благодаря этому внутри арт-объекта происходит игра ярких цветных пятен, следующих за солнцем и создающих в течение дня постоянную смену картины. Они символизируют совершенно разных творческих людей «Тавриды», объединенных общей площадкой, которые стремятся к своей музе, как к солнцу.

Автор: Архитектурная студия «Меандр». 2020 г. Архитектор: Наталия Тиняева. Дизайнер: Виктория Погосян

«Город возможностей» – многопрофильный центр для межсменной работы участников «Тавриды». На трех этажах расположатся студия звукозаписи, воркплейс-зона, кофейня, мастерская для художников, медиастудия.

Мини-кластер внутри арт-кластера «Таврида».

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2020 г.

Наш ответ Голливуду. Символы и смыслы проекта «Таврида». Располагаются на холме и видны со всей территории арт-кластера.

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2019 г.

Арт-объект «Древо» состоит из железобетонного основания, из которого прорастают мощные стволы деревьев с изгибающимися ветвями, они переплетаются создавая сложную структуру. Ветки заканчиваются кронами в виде шляпок грибов, по краям которых свисают цепи разной длины. Под кроной расположен источник света. Приятный морской ветер покачивает цепи, создавая тихий звон и игру светотени. Это формирует вокруг арт-объекта особую обстановку.

Автор: Производственная группа «Диси Групп». 2020 г.

Огромные бочки с аварийным запасом воды «смотрят в оба» за жизнью участников проектов арт-кластера «Таврида».

Автор: Арт-группа DAP (design architecture placement). 2019 г.

В основе замысла арт-объекта лежит образ художницы эпохи русского авангарда начала XX века – это гордая женщина с сильным, независимым характером, осознающая свои права. Не нежная и красивая Афродита, а скорее бунтарка, которую можно сравнить со стойкой и справедливой Афиной-воительницей.

«Кариатиды русского авангарда» – это арт-объект, стилизованный под руины античного храма и выполненный из металла. В темное время суток контур архитектуры подчеркивает современный гибкий неон.

Арт-объект предусматривает наличие пешеходного подмостка-подиума, который поднят над нулевой отметкой грунта на условную высоту. Эта зона создает дополнительное пространство для театральных представлений или современных постановок.

Конструкция прозрачна и выкрашена в белый цвет. Природа, земля и небо становятся ее органичной частью. Строение, созданное руками человека, превращается в храм природы, которой нужно поклоняться и которую надо беречь.

Автор: Хасанова Юлия Маратовна, преподаватель кафедры «Средовой дизайн» МГХПА имени С.Г. Строганова. 2020 г. Исполнитель: «МК СТУДИО». 2020 г.
* Объект является победителем конкурса «Новые идеи арт-объектов для арт-парка «Таврида» − 2020 среди профильных вузов».