В Санкт-Петербурге завершился XII Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур. Впервые в рамках форума была представлена молодежная программа, организаторами которой выступили Минкультуры России и «Таврида.АРТ». Молодые профессионалы отрасли приняли участие в международных дискуссиях, посвященных развитию творческих союзов, интеграции культуры в вопросы качества жизни и использованию искусственного интеллекта в художественной практике, а также посетили творческие встречи с мэтрами культурной отрасли.
«Считаю принципиально важным появление в программе форума молодежного направления, – подчеркнул в своем выступлении Президент России Владимир Путин. – Подрастающие поколения – это не только будущее, но и настоящее культуры. Это те, кто сегодня создает новые художественные языки и совершенствует технологии, занимается переосмыслением традиций. Убежден, их голос должен звучать наравне с голосами авторитетных, опытных мастеров. Тем более что многие задачи, которые обсуждают на форуме, – те же инновации, инклюзивность, – эффективно решаются молодыми командами. Они в целом помогают культуре оставаться тем пространством, где диалог стран и народов не умолкает, напротив, обретает все новые инструменты для продолжения».
Молодежная программа форума формировалась с опорой на инициативу молодого поколения творцов – представителей сообщества «Молодежь в культуре», сформированного при федеральном ведомстве и при региональных органах власти, реализующих государственную культурную политику. Они вносили свои предложения о том, о чем им хотелось бы поговорить на главной индустриальной площадке страны.
«Активно развивается в регионах воспитательная работа. В этом году «на полях» ХII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур мы впервые провели молодежную программу, в которую вошли не только деловые мероприятия, но и встречи молодых творцов с мэтрами отечественной культуры», – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.
Открыло молодежную программу форума объединенных культур международная форсайт-сессия «Молодой художник и искусственный интеллект: формирование профессиональных принципов взаимодействия». Впервые на площадке форума собрались представители всего художественного сообщества России – от академической школы и творческих союзов до технологических компаний и зарубежных художников – для открытого обмена мнениями о влиянии ИИ на творчество, профессии и художественные институты.
В центре внимания оказались российские и международные практики применения ИИ в изобразительном искусстве, принципы работы с ИИ в профессиональном сообществе, а также инициативы по развитию направления в России. Затронули и вопросы развития ИИ. Например, президент Российской академии художеств Василий Церетели подчеркнул: «Обучение ИИ должно быть ориентировано на то, чтобы защищать суверенитет государства и избегать подмены понятий. Необходимо наполнять его верной информацией, которая соответствует нашим государственным интересам и традиционным духовно-нравственным ценностям».
Задача форсайт-сессии заключалась в том, чтобы выработать консолидированную позицию профессионального сообщества. Так что по итогу участники представили «Декларацию профессионального сообщества об использовании искусственного интеллекта в изобразительном искусстве». В ней художники обозначили важные принципы использования ИИ, например авторскую позицию человека, необходимость фундаментальной профессиональной подготовки, осознанное, критическое и прозрачное использование ИИ. Кроме декларации участники сформулировали ряд инициатив, которые будут способствовать освоению ИИ и его гармоничному внедрению в современные творческие процессы. В списке предложений – создание постоянной образовательной площадки и междисциплинарных творческих лабораторий, исследование того, как на самом деле ИИ используется художниками и насколько они осведомлены о его возможностях и рисках. Ряд инициатив коснулся регулирования статуса художника, в том числе внедрения системы профессионального продвижения и возрождения системы заказов и творческих производственных площадок.
Еще одним знаковым мероприятием молодежной программы стала панельная дискуссия «Творческие союзы России в диалоге с молодежью мира». Ведущие союзы страны представили молодым участникам из России и других стран молодежные проекты и возможности для развития.
В центре дискуссии – роль творческих союзов в сохранении и передаче профессиональных стандартов новому поколению и механизмы поддержки молодых профессионалов: от наставничества до продвижения на международных площадках. В качестве спикеров выступили руководители крупнейших творческих союзов России: президент Союза музеев России Михаил Пиотровский, председатель правления Союза концертных организаций России Ольга Хомова, председатель совета Союза композиторов России Александр Чайковский, председатель Союза деятелей циркового искусства России Аскольд Запашный, заместитель председателя – начальник творческого управления Союза театральных деятелей России Надежда Скляр.
Каждый из них рассказал о действующих инициативах, конкурсах, образовательных и международных программах, которые позволяют молодым художникам, режиссерам, писателям, музыкантам и другим деятелям культуры развивать профессиональные связи и выходить на международный уровень.
«То, что мы называем молодежью – это целая серия поколений. Между ними довольно серьезные отличия, у них разный способ восприятия информации, – отметил Михаил Пиотровский. – Их надо учить музеям, но учить по-разному, начиная со школы. Например, у нас реализуется проект “150 тысяч школьников в Эрмитаж” – специальная программа посещения музея для детей. Для студентов действует молодежный клуб, блестяще работающий, который предлагает разные приемы медитации, медленного чтения и знакомства, то, что дополняет технические вещи, которые воспринимаются легче. У нас регулярно проходят конкурсы блогеров, батлы, марафоны, которые наши консервативные ценности предлагают на другом языке». Также Михаил Борисович затронул тему привлечения молодых кадров в музейное дело и рассказал о ряде проектов Союза музеев, которые нацелены на трудоустройство молодежи.
О том, как культура и творчество влияют на качество жизни человека и какие практики культурного долголетия существуют сегодня в России и в мире, поговорили в рамках международной сессии «Культура как ресурс здоровой жизни». Исследования последних лет подтверждают влияние культуры и искусства на эмоциональное благополучие, качество жизни, когнитивное здоровье и социальную активность. Обсуждению научных данных, российского и международного опыта и практических подходов к культурному долголетию была посвящена международная дискуссия.
«Разговор про здоровое, активное долголетие выходит за рамки медицинской повестки. И здесь особую роль играет наша отрасль, – начал сессию заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин. – Для Минкультуры России работа в направлении культурного долголетия носит уже системный характер: за последний год мы прошли путь от разработки методических подходов до запусков пилотных проектов в некоторых субъектах».
Так как тема дискуссии междисциплинарна и находится на стыке сразу нескольких направлений: культуры, медицины, биологии, нейронауки, социальной политики, – в состав экспертов вошли представители разных сфер и стран. Спикеры приводили данные различных исследований и подтверждали их реальными примерами из практики.
Например, с позиции медицины тему долголетия представил директор Института биологии старения и медицины здорового долголетия с клиникой превентивной медицины Алексей Москалев: «Большое количество международных исследований показывает, что эти когнитивные функции управляемы, и важнейшая роль в этом процессе принадлежит творчеству и вовлечению людей в культурную активность. Культура влияет на память, внимание, исполнительные функции, эмоциональную сферу, причем влияет положительно». А с позиции деятелей культуры выступил председатель Союза театральных деятелей России, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова и Московского театра «Современник», народный артист России Владимир Машков: «Деятельность артиста связана с большим эмоциональным воздействием и на себя, и на окружающих, а также с физической нагрузкой. Обратите внимание на артистов старшего возраста – они фактически до конца своей жизни сохраняют все когнитивные функции».
В ходе дискуссии были представлены промежуточные итоги пилотного проекта «Культурное долголетие», который Минкультуры России запустило в июле этого года. В 12 регионах страны были отобраны 127 учреждений: МФЦ, школы, больницы, поликлиники, – в них экспонируются произведения изобразительного искусства. В семи регионах реализуется вторая часть этого пилотного проекта. Отобраны 39 площадок: больницы, поликлиники, амбулатории, центры реабилитации здоровья, дома-интернаты, военные, ветеранские госпитали, – где проходят выступления хоровых коллективов.
Помимо сессий и дискуссий, в молодежной программе форума прошли творческие встречи с мэтрами Владимиром Машковым и Михаилом Пиотровским. Встречи организованы в рамках комплекса воспитательных мероприятий «Культура суверенной России», реализуемого Минкультуры России и Академией творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Их участниками стали несколько сотен молодых людей – студенты творческих вузов Санкт-Петербурга, участники творческих молодежных сообществ и молодежных и студенческих советов Минкультуры России.
Встреча с Владимиром Машковым прошла в формате живого диалога мастера и его учеников. Владимир Львович делился размышлениями о том, как профессия воспитывает человека, в чем уникальность русского драматического театра и почему школа русского театра сохраняется, пока мастера и ученики выходят на одну сцену.
«Метод не сделает вас талантливым человеком, но он даст возможность талантливому человеку развиваться быстрее, а не очень талантливому хоть что-нибудь сделать, – наставлял мастер. – Есть разные формулировки, что же такое талант. Станиславский сказал: талант – это выбор. Выбор дела, которым вы занимаетесь, слова, которое вы произносите, человека, с которым вы рядом находитесь, мыслей, которые вы выбираете, юмора, того, над чем вы смеетесь. Всегда нужно выбирать, проявляя волю. А ведь воля – это единственное, чем мы можем управлять. Ничем другим мы управлять не можем».
Разговор с Михаилом Пиотровским завершал молодежную программу форума и был в большей степени посвящен Государственному Эрмитажу, которым Михаил Борисович руководит уже 30 лет. Коснулись вопросов ответственности перед наследием, важности международного диалога для развития культуры и неразрывной связи Эрмитажа и Санкт-Петербурга.
