27 июня на площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму завершилась летняя школа «Искусство диалога». Она собрала 233 представителя творческих индустрий и сферы культуры в возрасте от 18 до 35 лет из 55 регионов России. Участники летней школы создали собственные сказки и комиксы, разработали фирменный стиль локальных брендов, привезли в Судак уличный театр, а в городской поликлинике провели праздник для пациентов.
События «Таврида.АРТ» (проект Росмолодёжи) реализуются при поддержке национального проекта «Молодёжь и дети».
С 21 по 27 июня участники работали в рамках пяти тематических арт-школ: графического дизайна, уличных театров, терапевтической клоунады, комикса, а также фольклора и сказок народов России.
Участники арт-школы графического дизайна разработали и представили заказчикам 63 концепции айдентики для брендов — в рамках программы они поработали с реальными запросами предпринимателей малого и среднего бизнеса, подготовив решения для брендов одежды, аксессуаров, мебели и предметов интерьера.
«Я уже говорил это и участникам арт-школы, и раньше, на одной из осенних программ Академии «Меганом», но я искренне верю в эти слова. Я надеюсь, что за эти несколько дней на «Тавриде» участники почувствовали ту самую магию, когда от состояния «так, я понятия не имею, что делать» всего за три дня пришли к готовой презентации, которую, искренне радуясь, принимает заказчик. И вот ради такого простого волшебства — и магии дофамина, конечно, — и стоит приезжать как экспертам, так и участникам. Дизайн — это сложная сфера, но теперь она стала для участников чуточку проще и понятнее. И потому ещё интереснее», — рассказал основатель агентства «Супрематика» Владимир Лифанов.
Экспертами арт-школы также выступили управляющий партнёр СreativePeople Сергей Прокофьев, креативный директор брендингового агентства Plenum Егор Мызник и другие.
Итоговыми событиями для участников арт-школы уличных театров и арт-школы терапевтической клоунады стали выезды в Судак, где они применили полученные знания на практике. Молодые артисты и режиссёры уличного театра устроили раус на улицах и набережных города, где показали уникальные перформансы, а медицинские клоуны провели праздник для пациентов и медицинского персонала во дворе поликлиники города Судак.
«На самом деле, за 13 лет, что я занимаюсь медицинской клоунадой, это первый проект федерального масштаба, в рамках которого проводится обучение нашей деятельности. И впечатлений море! Хорошая организация образовательного процесса, горящие глаза участников, опытные наставники — мы с командой и сами посещали занятия других спикеров, а потом много говорили о том, как же здорово все эти знания получать в самом начале пути. Пожалуй, больше всего меня поразила концентрация творческих людей, горящих своим делом! Я много слышала о «Тавриде», но здесь просто надо один раз побывать. Ребята-участники — огромные молодцы! Во время нашего выезда в городскую больницу они, безусловно, справились: смело импровизировали и деликатно общались с посетителями и сотрудниками в моменте. Это дорогого стоит! Многие этому учатся годами, но не у всех получается. У каждого из наших новоиспечённых клоунов всё случилось как надо и, судя по тому, что я увидела, этот день для всех стал ярким напоминанием о том, что мы нужны друг другу, что повсюду есть место для радости, даже в стационарах лечебно-профилактических учреждений!», — поделилась эксперт арт-школы терапевтической клоунады, директор и учредитель АНО «ЗДЕСЬ С ТОБОЙ», создатель проектов «Клоунский Блог» и «Состав Счастья» Лерика Лукина.
В число экспертов арт-школ также вошли: педагог Института современного искусства, артист театра пластической драмы «ЧелоВЕК» и клоунско-пластической группы «Cirque du Soleil», режиссёр проекта «Арт-платформа», режиссёр-постановщик фестиваля «Москва-870. Город, где создаётся история» Доржи Галсанов; артистка цирка, режиссёр-постановщик, старший преподаватель дисциплины «Режиссура» Института современного искусства, наставник студии творческого развития «Поколение Оперение» Инга Лозовая и другие артисты, режиссёры и авторы проектов в сфере циркового искусства.
На итоговом питчинге арт-школы комикса творческие команды представили 5 концепций своих визуальных историй. Например, хоррор-комикс о недостроенной в Екатеринбурге станции метро «Баженовская», историю о конфликте человека и божества по мотивам хазарского фольклора, а также комикс о шамане из северных народов России, которому предстоит спуститься в подземный мир, чтобы спасти свою мать. Одна из авторов истории о шамане, участница арт-школы Наталия Поддубная, поделилась своими впечатлениями от работы:
«Наверное, нужно начать с нашего наставника — Алима Велитова, который очень мягко нас собрал и плавно, но структурировано ввёл в работу. Я думаю, никто из нашей команды не ожидал, что в итоге мы сможем сделать что-то настолько собранное и цельное, потому что групповая работа для художников — это всегда очень непросто! Но по итогу мы удивили сами себя, и, мне кажется, это самое главное. В итоге ты понимаешь, что всё стоило того, и можешь уехать домой с мыслью, что сделал всё возможное и получил ценный, невероятный опыт. На самом деле, творческим людям важно, чтобы их кто-то подталкивал, и если это команда — хочешь не хочешь, а придётся работать: вот тебе пять дней — дай результат. И мы это сделали!».
Экспертами арт-школы стали живой классик отечественного комикса, участник легендарной московской студии «КОМ» Аскольд Акишин; руководитель московского комикс-клуба РГБМ, преподаватель курса комикса в Институте бизнеса и дизайна Алим Велитов; художник, преподаватель комикса в НИУ ВШЭ, преподаватель Школы комикса библиотеки Московского городского дворца творчества детей и юношества Алексей Иорш; художник-комиксист, член Союза художников под эгидой ЮНЕСКО Илья Воронин и другие.
Участники арт-школы фольклора и сказок народов России — молодые писатели и филологи — исследовали национальные сюжеты и традиционных героев своих родных регионов. К итоговой презентации они представили 58 авторских сказок, в которых переосмыслили фольклорные традиции, легенды народов России и знаковые сюжеты родных мест. Одной из участниц арт-школы стала Элар Шевела, которая написала сказку «Яблоко вечной весны» — с опорой на культуру и быт одного из народов южного Дагестана. Сюжет рассказывает о маленькой девочке, которая считает, что именно из-за её неосторожности на Южный Дагестан спускается Тьма, болеет бабушка и погибают сады. Тогда героине приходится отправиться на помощь родной земле.
«На самом деле, я писала эту сказку для своей дочери: там будет её имя, имя её бабушки, родное село её дедушки… И я надеюсь, что эта сказка останется с ней, когда она вырастет. Я показываю многое из табасаранской культуры — культуры коренного народа южного Дагестана. Там, например, можно прийти в гости без звонка, и, когда ты растёшь, у тебя есть не только мама и папа, а большое количество близких людей в окружении, к которым ты можешь прийти за помощью или поддержкой. Именно об этом мне и хотелось рассказать в моей сказке, показать этих людей, их ценности и особый уклад жизни. И хотя моя сказка о том, что не всегда всё будет прекрасно, и весна не может быть вечной, — всё-таки весна всегда возвращается вовремя», — рассказала участница.
Экспертами-наставниками для участников арт-школы стали её сокуратор, автор издательства «РИПОЛ классик», посол международного литературного фестиваля «Литература Тихоокеанской России» Антон Мамон; писатель, иллюстратор, автор фэнтези-циклов «Песок Мэйтару» и «Корвинград» Хельга Воджик; основатель студии Horror Production, глава секции мистики и ужасов Союза литераторов России Владимир Дорофеев, а также писатель, переводчик, издатель Елена Яковлева и другие авторы и издатели. Партнёрами арт-школы выступили Союз литераторов России и цифровой сервис книг «Строки». Генеральный партнёр — издательство «РИПОЛ классик».
Кроме того, на площадке арт-кластера «Таврида» состоялась вторая встреча в рамках III Международной конференции «Креативный контент БРИКС+», к ней присоединились и участники арт-школы. На площадке арт-кластера прошла ВКС с участием представителей 20 стран мира: спикеры — деятели литературной индустрии, авторы книг и фольклористы из Индии, Нигерии, Бразилии и Египта — рассказали о фольклоре и традиционных сказочных сюжетах своих родных стран. А специалисты арт-кластера, представляющие Россию, в свою очередь, поделились опытом «Тавриды» в литературных образовательных программах и издательской деятельности. Все участники встречи получили QR-код со ссылкой на приглашение в Международный клуб сотворчества «Таврида.АРТ», где можно знакомиться и находить единомышленников для совместного творчества. Организаторами конференции выступили Проектный офис международного молодёжного сотрудничества «Россия — БРИКС» и АНО «Таврида.Арт» при поддержке Фонда креативных индустрий Ульяновской области и Сообщества цифровых управленцев БРИКС+ «я-ИТ-ы».
