На Международном фестивале молодежи представили одно из ключевых культурных событий – шоу, где академические форматы – опера, балет и симфоническая музыка – соединились с современными художественными средствами: электронной музыкой, современной хореографией и визуальными инсталляциями. Шоу «От наследия к будущему» показало участникам и гостям Фестиваля, что академическое искусство не застыло во времени, а напротив – способно меняться, развиваться и удивлять.
С 11 по 17 сентября в Екатеринбурге проходит Международный фестиваль молодежи, куда съехались более 10 000 участников из 191 страны мира. Культурную программу Фестиваля организовывает команда проекта «Таврида.АРТ», и одним из ее ключевых событий стало шоу «От наследия к будущему», призванное показать, что академическое искусство способно развиваться и удивлять.
В музыкальном оформлении участвуют российские композиторы – лауреаты Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» Дарья Славникова, Динис Курбанов, Андрей Артемов, победитель Национального чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» Никита Ямов и композитор Тимофей Кожукарь.
Богатство русского академического искусства, соединенного с современными технологиями, представили в трех актах: «Симфоническая музыка», «Балет» и «Опера». Музыкальную программу исполнил Сибирский фестивальный оркестр из Новосибирска под руководством Михаила Симоняна. Дирижером программы выступил знаменитый американский музыкант и дирижер Кристиан Кнапп. Перед каждым актом на больших экранах включался черно-белый видеоархив: уникальные кадры выступлений выдающихся русских деятелей культуры – от Майи Плисецкой в «Лебедином озере» до записи выступлений всемирно известных оперных певцов.
«Музыка – это универсальный язык, не требующий слов. Это часть нашей души и наших эмоций, а эмоции понимаем мы все, независимо от национальности. Я, как классический музыкант, могу назвать Чайковского самым известным композитором. Он особенно откликается в нашей душе. Поэтому могу смело утверждать, что русская культура объединяет людей», – говорит дирижер Мариинского театра Кристиан Кнапп.
В четырех номерах первого акта произведения Петра Чайковского, Дмитрия Шостаковича и Георгия Свиридова соединили с современной поэзией, этническими мотивами, электронной музыкой и цирковым искусством. «Первый концерт для фортепиано с оркестром» П. И. Чайковского представил китайский пианист, бронзовый призер II Международного конкурса имени С. В. Рахманинова Ляо Тинхун. Вместе с ним на сцене выступила молодая поэтесса Анна Егоян. «Русский Вальс» Дмитрия Шостаковича звучал на фоне выступления воздушных гимнастов Романа Капленко и Екатерины Вяткиной – артистов циркового шоу «Кей». Соединение классической музыки и этно-мотивов представили бурятский певец, композитор и аранжировщик Лудуб Очиров и музыкальный коллектив из Таджикистана – группа Mohiron. А легендарная сюита Георгия Свиридова «Время, вперед!» звучала вместе с импровизацией от современного музыкального мультиинструментального коллектива Astero Project.
Второй акт «Балет» включил номера с использованием генеративного искусства и мэппинга. Так, балерины из Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета исполнили «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Артисты балета из Южной Кореи Минджин Ким и Канвон Ли представили Grand Pas Classique («Большое классическое па») на хореографию Виктора Гзовского, а артисты Большого театра – Ильдар Гайнутдинов, Игорь Цвирко и Кристина Кретова показали актуальную современную хореографию и лирическое адажио из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского. Все номера сопровождались проекционным мэппингом – современным направлением аудиовизуального искусства.
«Честно говоря, я шел посмотреть русский балет – думал, будет просто красиво, а в итоге сидел с открытым ртом: прекрасные танцоры, музыка Чайковского, а вместе с этим – современные технологии. А еще очень понравился момент, где цифровой аватар повторял движения певицы – я даже не сразу понял, кто из них настоящий. Подобное шоу я увидел впервые, и мне очень понравилось», – рассказал участник из Южной Кореи Кан Тхэ Чжу.
В заключительном акте «Опера» выступили пианист, джазовый импровизатор, певец, финалист шоу «Голос» Олег Аккуратов и оперный певец, заслуженный артист России Василий Ладюк. Они порадовали зрителей композицией Микаэла Таривердиева «Песня о далекой Родине». Казахская оперная певица, солистка Государственного академического фольклорно-этнографического оркестра «Отырар сазы» имени Нургисы Тлендиева Жулдыз Байжума исполнила композицию Латифа Хамиди «Казахский вальс», в то время как цифровой аватар на экране повторял ее движения в реальном времени. В сопровождении коллектива жестового пения оперная певица, народная артистка России и Абхазии Хибла Герзмава исполнила композицию Микаэля Таривердиева «Маленький Принц». Оперная певица, солистка мировых оперных театров Василиса Бержанская и Уральский государственный академический русский народный хор исполнили фрагмент «Улетай на крыльях ветра» из оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в сопровождении диджея Андрея Швецова и команды уличных танцоров, завершая номер ярким переплетением оперы и электронной музыки.
«Я выросла на русской литературе и музыке, но то, что я увидела на шоу, потрясло до глубины души. Когда опера соединилась с цифровыми технологиями и хором, я почувствовала, что русская культура – это бесконечный источник вдохновения. Она великая, она живая, и она моя теперь тоже», – поделилась впечатлениями участница Фестиваля из Сербии Наталия Янкович.
Международный фестиваль молодежи реализуется в рамках нацпроекта «Молодежь и дети» и проходит с 11 по 17 сентября. Событие объединило 10 000 участников из 191 страны мира. Оператором культурной программы выступила «Таврида.АРТ».
